Мелькнула на миг…
                                                                                      В красоте своей нерасцветшей —
                                                                                      Лик вечерней луны.
                                                                                                                                     Мацуо Басё

В учебной коллекции нашего музея хранится копия гравюры укиё-э "Красавица Нанивая Окита" одного из самых прославленных мастеров Японии — Китагавы Утамаро, образы которого поражают утончённостью и минимализмом исполнения.



Эпоха Эдо: рождение укиё-э


Живопись Японии отражала культурные и общественные тенденции страны. В эпоху Эдо (1603–1868) города стали центрами торговли, ремёсел и искусств, а растущее благосостояние горожан повлияло на расцвет культуры к концу XVII – началу XVIII века. С 1615 г. столицей стал Эдо (современный Токио) — резиденция сёгуна Токугавы Иэясу. Здесь возникло укиё-э ("картины, образы изменчивого мира") — жанровая живопись, сформированная вкусами горожан. Её корни уходят в XIII в., к бытовым сценкам на свитках школы Ямато-э. Ключевой техникой стала ксилография, позволившая тиражирование: ею печатали календари, игральные карты, книги-картинки и театральные афиши.


Художник и его образы изменчивого мира

Китагава Утамаро (1753–1806) прославился как "певец женской красоты". В укиё‑э такой жанр называется бидзинга ("картины красавиц") и связан с изображением женских персонажей, работавших в так называемых "весёлых кварталах", игравших важную роль в городской жизни. В 1790‑е годы он ввёл новый тип трактовки образа идеальной модели: отказавшись от фигур в полный рост, он сосредоточил внимание на лице (окуби‑э, "изображения больших голов"), чтобы передать внутреннее настроение героини.


Красавица из чайного домика

Музой для этой гравюры стала Нанивая Окита — служанка в чайном домике возле храма богини Каннон в квартале Асакуса города Эдо, одна из любимых моделей Китагавы Утамаро. Известно как минимум три работы, изображающие эту девушку: "Три красавицы нашего времени" (1793 г.), поясной портрет Окиты с чаем (ок. 1793 г.) и крупный лицевой портрет в двух вариантах исполнения (1795–1796 гг.). Здесь она изящно держит тарелку и чашечку с изображением цветков павловнии. Её облик лишён индивидуальности: хотя Окита действительно существовала, это лишь образ типичной красавицы увеселительных заведений. Такой приём в японском искусстве называется хикимэ-кагихана («линия-глаз, крючок-нос»), позволяющий художнику обобщённо и идеализированно изображать женщин — ведь важнее её внутренняя красота, чем физическая. И, если верить Утамаро, Нанивая действительно была прекрасна.


Тайна картуша

Гравюра "Красавица Нанивая Окита" из переиздававшейся серии "Шесть знаменитых красавиц" существует в двух версиях, отличающихся картушем — декоративной вставкой в верхнем левом углу. В эпоху Эдо цензура запрещала прямо называть имена куртизанок, чтобы не рекламировать увеселительные заведения, в которых они работали. Утамаро обошёл запрет с помощью визуального ребуса: Na ("овощи, зелень") ni ("багаж" на судах) wa ("перья" на стреле) ya ("стрела") Oki ("открытое море") ta ("рисовое поле" на первом плане). Во втором варианте картуш с изображением японского поэта намекает зрителям на возможный поэтический талант Окита. Такой приём маскировал имя и превращал гравюру в интеллектуальную загадку для ценителей.




Мы используем cookies. Это позволяет нам анализировать взаимодействие посетителей с сайтом и делать его лучше