«И я чувствовал, что в этих наивных и весёлых безделушках есть настоящее народное искусство,
они мне даже казались какими-то драгоценностями!»
Зайдите в зал музея, посвящённый народным промыслам, и найдите небольшую деревянную карусель: кажется, будто она вот‑вот закружится. Федосеевская игрушка — это не просто детская забава, а маленький мир праздника, собранный из щепок, гвоздей и фантазии мастера. Лёгким движением руки она оживает: фигурки лошадок покачиваются, ярусы конструкции вращаются, и перед глазами встаёт картина деревенской ярмарки — шумной, пёстрой, полной радости. В этой карусели соединились народная смекалка, простая механика и искреннее желание подарить ребёнку чудо. Давайте приглядимся к этому экспонату поближе.
В конце XIX века в деревне Федосеево Семёновского района Нижегородской губернии на базе ложкарного промысла сложился центр деревянной игрушки. Изделия делали из осиновых чурок и тонких дощечек, обрабатывая дерево топором и ножом, — отсюда и прозвище «топорщина». Детали скрепляли гвоздиками, а поверх наносили простой цветочный орнамент. Игрушку в народе ласково называли «балясинкой»: слово «баляса» означало шутку и забаву, и оно точно отражало её суть. Федосеевские мастера создавали не просто статичные фигурки, а подвижные вещи: карусели, паровозы, повозки и даже пароходы. Колёсики крутились, штурвалы поворачивались — эта динамика делала игрушки идеальными для сюжетно‑ролевых игр. Ребёнок мог сам или вместе со взрослыми разыгрывать сценки из жизни и сказок, оживляя маленький деревянный мир.
В последней трети XIX века в народном искусстве стали прибегать к фабричным анилиновым красителям. Они давали более резкие и насыщенные оттенки, чем растительные аналоги, но быстро выгорали на солнце, поэтому мастера стали добавлять столярный клей для закрепления пигмента. Действительно, эти красные пятна – яркие акценты росписи, словно огоньки, вспыхивают на деревянной поверхности. Наивные цепи завитков, которые образуют стебли с зелёными листьями и окружают венчиком алые бутоны цветов – рисунок, получивший название кудреватые «вилюрки». Именно этот простой, немного озорной узор придаёт задор, весёлый характер — и словно сразу настраивает ребёнка на игру.
Федосеевская игрушка — не просто утилитарная вещь, а важная часть наследия русских народных промыслов. Сегодня её образцы хранятся в крупнейших собраниях страны. Так, в Русском музее представлена федосеевская карусель 1938 года из коллекции Екатерины Михайловны Беляковой — художницы, графика и монументалиста. Вместе с каруселью в собрание поступили игрушки «Конь в упряжке» и «Сани‑розвальни» 1930–1940‑х годов. Интерес к народному искусству у Екатерины Михайловны сложился ещё в 1920 —1940‑х годах, когда она участвовала в этнографических экспедициях, целенаправленно собирая образцы народного творчества. Значимая линия преемственности связана с Зотеем Родионовичем Кокуриным. Предметы этого мастера находятся в собраниях Эрмитажа и Рыбинского музея‑заповедника, как и карусель его работы в нашем собрании. Ремесло «топорщины» он унаследовал от отца и деда и сначала делал игрушки для себя, а позже — на заказ для музеев, выставок и коллекционеров. Росписью изделий занималась его супруга Феодосья Михайловна, и именно в таком семейном тандеме сохранялась художественная специфика федосеевской традиции.
Карусель из села Федосеево — это больше, чем игрушка: это история, собранная из дерева, краски и мастерства. В её подвижных деталях и простых узорах живёт память о традиции, которую бережно сохраняли мастера и собиратели.
